PPT，原本以为只是职场工具。
不成想，现在竟成了一种国产剧的剪辑手法。
镜头切换，没有头绪？[/b]
别担心，一套模版轻松解决！[/b]
看那花哨的三维动效——
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瞧这娴熟的切入切出——
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上一秒卿卿我我，下一秒搂搂抱抱。
设置渐入效果，实现完美衔接。
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伴随阵阵涟漪，美女跃然屏上。
就问高级不高级？
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有了它，造福内娱千万家。[/b]
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疯戏根本不用演，画面自带发癫范。
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更有高手，不屑一顾。
床戏一出，惊世骇俗。[/b]
整一个后现代抽象艺术。
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以上说辞，均是玩笑。
毕竟，能做出这种效果，已经不能用low形容了。[/b]
可偏偏，这种辣眼的转场，在国产剧中屡见不鲜。
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转场，通俗讲就是镜头、场景之间的切换。[/b]
看似简单，若想做出意境，那可得动脑子。
百年来，影史中的经典转场，不胜枚举。[/b]
创意十足，令人拍案叫绝。
更有甚者，还能融入故事，自带解读空间。
接下来，我们洗洗眼：
相似性转场[/b]
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相似性转场，是最常见的转场方式。[/b]
利用镜头间存在的相似元素，来实现视觉上的衔接。
影史公认最经典的相似性转场，来自《2001太空漫游》。[/b]
开头，一只远古时期的猿猴，学会了用野兽的骨头击打。
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《2001太空漫游》
这意味着，猿猴逐渐懂得使用工具，开启了漫长的进化旅程。[/b]
该如何展现人类从野蛮到文明的蜕变呢？
导演库布里克，自有妙招。
同类的欢呼声中，猿猴将兽骨抛向空中。
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下一秒，兽骨“变”成了飞船。
短短一个切换，就足以承载历史的厚重。[/b]
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这个经典镜头，也被后世反复致敬。
姜文在导演处女作《阳光灿烂的日子》[/b]中，近乎等比复刻。
少年马小军将书包扔向空中，下秒接住时，已经长成了大小伙子。
彼时的姜文，初执导筒，就有了如此精准巧妙的调度。
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《阳光灿烂的日子》
《夺宝奇兵》[/b]里，印第安纳·琼斯的牛仔帽，也起到了相似的作用。
少年时期的琼斯，还是个顽劣的菜鸟，从师父手中接过帽子。
再次抬头时，成为资深冒险家的他，已是哈里森·福特的经典壮年形象。
可见，拍人物的成长，哪有那么啰嗦，一个反差足以。[/b]
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《夺宝奇兵3》
这一点，在《阿甘正传》[/b]的诠释下，更加俏皮生动。
作为影史上最知名的“傻子”，每每回溯往昔，他都会皱起鼻子。
碰巧，小时候的他，也老皱鼻子。
此时，配合画面切换的，还有镜头的运动。[/b]
主时间线，镜头一点点推进阿甘，准备进入他的世界。
来到闪回戏后，镜头又慢慢往回拉，暗示记忆之门已经打开。
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《阿甘正传》
当然，相似性转场承载的，不只有时间。
单单一个小的创意，也能令人拍案叫绝。
《白日梦想家》[/b]中，导演将一格小小的胶片，与水池联系起来。
如此丝滑，赏心悦目。
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《白日梦想家》
《加勒比海盗》[/b]里，也有类似的设计。
杰克船长手上长出黑斑，求助女巫指点迷津。
女巫施法时，将蟹脚拍打在桌面上。
瞬间，镜头切到了大海汪洋。
蟹脚的位置，与海浪的轮廓一模一样，趣味十足。
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《加勒比海盗2:聚魂棺》
以上几位，尚还是切换了镜头。
偏偏有部神作，压根没切画面，就实现了场景的变换。[/b]
这个大牛X货，就是《美丽人生》[/b]。
片中，男主历尽周折，终于赢得女主芳心。
两人住进布满鲜花的新家，喜结连理。
不久后，蹦蹦跳跳走出的却是个孩子，那是他们爱的结晶。
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《美丽人生》
原来，岁月匆匆流逝，鲜花始终盛开。[/b]
如此美丽，无愧人生。
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另一个教科书级别的案例，来自《无间道》[/b]。
刘德华饰演的刘建明，和梁朝伟饰演的陈永仁，缔造了香港电影的不朽佳话。
片中，两人都向心理医生袒露心扉。
已死的陈永仁出现在回忆里，说着说着，把杯子一放。
紧接着把杯子拿起的，却是主时间线的刘建明。
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《无间道3:终极无间》
妙，绝妙。
没切镜头，不光转换了场景，还转换了视角。[/b]
真正的大师手笔。
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过渡转场[/b]
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过渡转场，也是转场中的重要分支。[/b]
找出画面中适合作为间隔的元素，神不知鬼不觉实现过渡。
星爷的经典名作《功夫》[/b]，想必大家都很熟悉了。
结尾，开了糖果店的阿星与哑妹四目相对，仿佛回到了儿时。
伴随镜头移动，导演借两人的身躯作为遮挡，玩起了视觉魔术。
纯真烂漫，尽显写意之美。[/b]
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《功夫》
对于过渡转场，《穿普拉达的女王》[/b]也曾做过完美的诠释。
女主安妮·海瑟薇，作为时尚杂志编辑，日常要在着装上下工夫。
电影想塑造人物，既要有时尚，也要有作为菜鸟的局促。
两种表现，一步到位，靠转场，足矣。[/b]
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《穿普拉达的女王》
一段通勤之路，秒变走秀现场，叙事效率高得离谱。
聪明的你一定看出，剪辑点就藏在车流和墙壁处。[/b]
在润物细无声中，完成切换。
流畅！过瘾！
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但过渡转场的妙用，还远不止于此。
一镜到底，似乎是与剪辑完全相反的拍摄模式。
实际上，受限于技术和操作，真正的一镜到底极难成功。
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《俄罗斯方舟》是少有的
真·一镜到底电影
绝大多数情况，也是采用过渡转场的方式，将剪辑点藏起来。[/b]
影史第一个玩这种障眼法的，是希区柯克。
在1948年拍摄的《夺魂索》[/b]里，他进行了实验。
一部80分钟的电影，藏了八个剪辑点，多为演员后背或墙壁。
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《夺魂索》
近些年最著名的长镜头电影《鸟人》，更是由十几个长镜头拼接而成。
这就是过渡转场的威力——
有时候，甚至能骗过你的眼睛。[/b]
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《鸟人》的过渡转场
你发现剪辑点了吗？
技巧转场[/b]
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第三大门类，叫技巧转场。[/b]
顾名思义，不单单是通过调度和剪辑，也会用些特效助力。
说白了，前文吐槽的“PPT转场”[/b]，本质就是技巧转场。
然而，技巧转场本身不坏，关键是看怎么用。
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《鸟人》在转场时
也使用了绿幕抠像特效
常见的技巧转场，是叠化+淡入/淡入淡出。[/b]
印度电影《摔跤吧！爸爸》[/b]里，女孩苦训摔跤，力求登上赛场。
为做激励，父亲特地画了赛场示意图。
伴随着高贴合度的渐变，二维变三维。[/b]
略过了中间步骤，女孩如愿了。
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《摔跤吧！爸爸》
韩国电影《金福南杀人事件始末》[/b]，更是借助这一手法，做了极其震撼的表达。
女主亲眼目睹被奴役的金福南大开杀戒，侥幸逃过一命。
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《金福南杀人事件始末》
结尾回归平静生活后，她平躺在地板上。
女性凹凸有致的轮廓，恰好与岛屿的起伏重合。
余韵悠长，更是在暗喻女性共同面对的社会囚笼，充满了人文关怀。
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由此可见，好的转场，同样可以是叙事、是表达的一环。[/b]
它同样也是镜头语言的分支，承载了创作者巧妙的心思。
某种角度看，也能代表电影的品质。
好的转场，可以为作品本身加分助力，坏的呢……[/b]
只能说，这种时兴的PPT转场，真是有损光影之名。
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就算原作本身有些可取之处，也能被这般草率、抽象的剪切磨得精光。[/b]
其实早些时候，影史也有过类似的转场视效。
1977年的《星球大战》，就有PPT那般的切换。
久而久之，还成了风格和传统。
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《星球大战》
可是，这能否说明国产PPT转场没有问题呢？
扯淡。
作为古早科幻IP，《星球大战》都已经是快五十年前的电影了。[/b]
你跟它比，怎么不跟秦始皇比玩手机呢？[/b]
换言之，这类拙劣的国产剧，对标的还是人家五十年前的审美，害不害臊？
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当然，造成当下国产剧此类乱象的原因，有很多。
其中一点就是，对细节的忽视，以及粗枝大叶的创作品性。[/b]
这种边角料的手艺，总感觉糊弄糊弄，也就过去了，没人在意。
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诚然，转场或许形成不了影视作品的核心竞争力，仅做锦上添花之用。
但是，所谓创作，不就是努力把握好每一个细节，不对吗？
衷心希望这些混日子的创作者，多长点心吧。[/b]
毕竟，每一次眼高手低，都逃不过观众的眼睛。[/b]
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